Классицизм в литературе: признаки, история и представители

Что такое классицизм

Классицизм — это художественное направление в европейской литературе и искусстве XVII – начала XIX века, в основе которого лежит подражание античным образцам и строгое соблюдение эстетических норм. Термин «классицизм» образован от латинского classicus, что переводится как «образцовый» или «достойный для изучения в классах».

Для классицистов античность была эталоном красоты, гармонии и разумности. Они считали произведения древнегреческих и древнеримских авторов идеальными образцами, которым нужно следовать. Главная идея направления — воспитание через искусство высоких гражданских чувств, подчинение личных интересов общественному долгу.

Когда появился термин «классицизм»

Интересно, что само слово «классицизм» появилось намного позже, чем само литературное направление. Термин «классицизм», восходящий к понятию классики (образцовые писатели), впервые употребил в 1818 г. итальянский критик Г. Висконти. В немецком языке слово впервые зафиксировано в 1820 году; в русском — в 1830 году; в английском — в 1831 году.

Первоначально термин использовался французскими романтиками в споре со сторонниками старой школы. Французские романтики использовали термины «классицизм» и «классики» чаще в негативном ключе, обозначая ими устаревшую литературу, слепо подражающую Античности, в противовес новаторской литературе романтизма. Но затем противники романтизма переосмыслили это понятие и стали применять его для обозначения подлинной национальной литературы.

Исторические предпосылки классицизма

Зарождение и распространение классицизма связано с укреплением абсолютной монархии, с влиянием философии Р. Декарта, с развитием точных наук. В XVII веке во Франции власть короля достигла своего максимума — это эпоха «короля-солнца» Людовика XIV.

Абсолютизм требовал от подданных безоговорочного подчинения государству. Идеальный человек классицизма — это гражданин, который ставит интересы страны выше личных желаний. Литература становится инструментом воспитания таких граждан.

Одновременно развивалась наука, философия рационализма. Считалось, что мир устроен разумно, и человек с помощью логики может познать законы природы и общества. Этот культ разума стал основой эстетики классицизма.

Философские основы: культ разума и картезианство

В основе классицизма лежит философия французского мыслителя Рене Декарта (картезианство). Декарт учил, что разум — главное свойство человека, а чувства и эмоции должны подчиняться рассудку. Формула Декарта «Я мыслю, следовательно, существую» стала символом эпохи.

В основе эстетики – принцип рационализма и «подражания природе». Культ разума. Классицисты считали, что искусство должно быть упорядоченным, логичным, понятным. Художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое.

Разум помогает отобрать из жизни только существенное, типичное, отбросив всё случайное и второстепенное. Поэтому герои классицизма — не живые люди со всеми их противоречиями, а обобщённые типы: храбрый воин, мудрый правитель, коварный интриган.

Основные принципы классицизма

Классицизм опирался на чёткую систему правил:

• Подражание античности — греческие и римские авторы считались непревзойдёнными образцами
• Культ разума — главенство рассудка над чувствами
• Подражание природе — но не копирование реальности, а изображение типического, вечного
• Назидательность — литература должна воспитывать, учить добродетели
• Строгая жанровая иерархия — разделение на «высокие» и «низкие» жанры
• Нормативность — следование установленным правилам
• Гармония формы и содержания — ясность, простота, соразмерность частей

Правило трёх единств

Одно из важнейших требований классицизма к драматическим произведениям — правило трёх единств. Правило трёх единств (также классические или Аристотелевы единства), — принципы построения драматургического произведения, которых придерживался классицизм XVII—XIX в. Правила представляли собой следующие три жёстких ограничения: Единство действия — пьеса должна иметь один главный сюжет, второстепенные сюжеты сводятся к минимуму. Единство места — действие не переносится в пространстве, площадка, ограниченная сценой, соответствует в пространстве пьесы одному и тому же месту. Единство времени — действие пьесы должно занимать (в реальности, предполагаемой произведением) не более 24 часов.

Никола Буало в своём «Поэтическом искусстве» сформулировал три единства так: Одно событие, вместившееся в сутки, В едином месте пусть на сцене протечёт.

Зачем нужны были эти ограничения? Классицисты считали, что зритель должен верить происходящему на сцене. Если спектакль идёт 3 часа, а в пьесе проходят годы — это неправдоподобно. Если сцена изображает дворцовый зал, а потом вдруг становится лесом — зритель не поверит.

Единство	Требование	Объяснение
Времени	Не более 24 часов	События пьесы укладываются в одни сутки
Места	Одно место действия	Всё происходит в одном помещении (дворец, дом)
Действия	Один главный сюжет	Минимум героев, никаких побочных линий

Из таких жёстких ограничений следовал ряд типичных особенностей классицистской пьесы; в частности, действие разворачивалось обычно в одной семье, а кульминационные события (вроде сражений или гибели героев), как правило, происходили вне сцены, и о них рассказывал «вестник» (например, гибель Ипполита в «Федре» Расина).

Жанровая система: высокие и низкие жанры

Классицизм строго подчинял творчество правилам жанрово-стилевой иерархии. Разграничивались «высокие» (например, эпопея, трагедия, ода – в литературе; исторический, религиозный, мифологический жанр, портрет – в живописи) и «низкие» (сатира, комедия, басня; натюрморт в живописи) жанры, которым соответствовали определённый стиль, круг тем и героев; предписывалось чёткое размежевание трагического и комического, возвышенного и низменного, героического и обыденного.

Высокие жанры:

• Трагедия — изображает героические деяния, конфликт долга и чувства
• Эпопея — героическая поэма о великих исторических событиях
• Ода — торжественное стихотворение, прославляющее монарха, родину, великие события

Низкие жанры:

• Комедия — высмеивает пороки обычных людей
• Басня — короткое нравоучительное произведение с моралью
• Сатира — обличает общественные пороки

Смешивать жанры строго запрещалось! В трагедии не могло быть смешного, а в комедии — трагического. У каждого жанра был свой стиль языка: высокие жанры писались торжественным слогом, низкие — обычным разговорным.

Герои классицизма: положительные vs отрицательные

Герои классицистических произведений — это не сложные противоречивые характеры, а типы. Каждый персонаж воплощает одно качество или порок.

Положительные герои:

• Руководствуются разумом и долгом
• Ставят интересы государства выше личных
• Образованны, благородны, добродетельны
• Говорят правильным литературным языком

Отрицательные герои:

• Подчиняются страстям и эгоизму
• Думают только о себе
• Невежественны, грубы, порочны
• Часто получают «говорящие» фамилии (Скотинин, Простакова)

Конфликт в классицистическом произведении — это почти всегда борьба между долгом и чувством. Например, герой любит девушку, но долг требует от него жениться на другой ради блага государства. Или правитель должен казнить близкого друга, который предал родину.

Буало и «Поэтическое искусство»

Главным теоретиком классицизма стал французский поэт и критик Никола Буало-Депрео (1636–1711). Стихотворный трактат Никола Буало-Депрео «Поэтическое искусство» впервые был опубликован 7 июля 1674 года в составе сборника «Избранные произведения г-на Д***». «Поэтическое искусство» представляет собой систематическое изложение общих принципов и частных положений, составляющих теорию классицизма.

Трактат написан в стихах и состоит из четырёх песен:

• Первая песнь — общие требования к поэзии: талант, следование разуму, ясность мысли
• Вторая песнь — характеристика малых жанров (ода, элегия, сонет, эпиграмма, сатира)
• Третья песнь — правила построения больших жанров (трагедия, эпопея, комедия)
• Четвёртая песнь — образ идеального поэта

Буало исходит из убеждения, что в поэзии, как и в других сферах жизни, выше всего должен быть поставлен bon sens, разум или здравый смысл, которому должны подчиниться фантазия и чувство. Основные принципы Буало: прекрасное тождественно разумному, искусство должно подражать природе, античность — абсолютный эталон.

В «Искусстве поэзии» Буало формулирует непреложное для драмы классицизма правило трёх единств (места, времени и действия), обосновывает деление жанров на «высокие» и «низкие».

Классицизм во Франции XVII века

Франция XVII века — родина и главный центр классицизма. Именно здесь сложилась целостная художественная система, которая потом распространилась по всей Европе.

Поэтика французского К. складывается и осознаётся постепенно в борьбе с ... бурлеской, но законченно-системное выражение получает лишь в «Поэтическом искусстве» (1674) Н. Буало, обобщившего художественный опыт французской литературы 17 в.

Французский классицизм пережил два этапа:

Первый этап (1630–1680-е) — расцвет абсолютизма при Людовике XIV. Писатели прославляют монархию, воспевают служение государству. Создаются великие трагедии Корнеля и Расина, комедии Мольера.

Второй этап (конец XVII – XVIII век) — кризис абсолютизма. Появляется критика монархии, сатира на дворянство. Писатели эпохи Просвещения (Вольтер) используют форму классицизма для критики существующих порядков.

Французские представители классицизма

Пьер Корнель (1606–1684) — создатель классицистической трагедии. Его герои — сильные личности, которые побеждают страсти силой воли. Главные произведения: «Сид» (1637), «Гораций», «Цинна». В «Сиде» герой выбирает честь и долг, отказываясь от любви.

Жан Расин (1639–1699) — мастер психологической трагедии. В отличие от Корнеля, его герои не могут победить страсти — они гибнут от силы чувств. Главные произведения: «Андромаха», «Федра», «Британик». «Федра» — история преступной любви мачехи к пасынку.

Жан-Батист Мольер (1622–1673) — великий комедиограф, высмеивавший пороки современного общества. Произведения: «Тартюф» (о лицемерии), «Мещанин во дворянстве» (о глупости и тщеславии), «Скупой», «Дон Жуан».

Жан де Лафонтен (1621–1695) — автор стихотворных басен, ставших классикой мировой литературы. Использовал сюжеты Эзопа, но наполнил их современным содержанием.

Вольтер (1694–1778) — философ-просветитель, который писал трагедии в классицистическом стиле, но вкладывал в них критику религиозного фанатизма и деспотизма. Трагедии: «Заира», «Магомет».

Классицизм в России XVIII века

В Россию классицизм пришёл почти на век позже, чем во Францию. Расцвет европейского, а особенно французского классицизма пришелся на XVII век, а до России эта волна докатилась только к концу XVIII века, но такое запоздание вполне объяснимо — ни Ренессанс, ни Реформация, сыгравшие важную роль в формировании классического стиля, не задели нашу страну даже по касательной.

Русский классицизм формировался при Петре I и достиг расцвета при Екатерине II. Он стал первым большим литературным направлением в русской литературе Нового времени.

Особенности русского классицизма

Русский классицизм отличался от французского:

• Национально-историческая тематика — вместо античных сюжетов русские писатели обращались к отечественной истории (Ломоносов писал о взятии Хотина, Сумароков — о древнерусских князьях)
• Сатирическая направленность — русские классицисты активно критиковали крепостничество, невежество дворян, взяточничество чиновников
• Создание литературного языка — русский классицизм, в отличие от французского или иных западноевропейских аналогов, не имел опоры на сложившуюся литературную традицию. И литературный язык, и систему стилей и жанров, и систему стихосложения нужно было создать, и, таким образом, литературная теория в русском классицизме опередила практику
• Просветительский пафос — борьба с невежеством, пропаганда образования

Периодизация русского классицизма

1730–1750-е годы — формирование

Создание теоретической базы. Тредиаковский реформирует стихосложение (1735), Ломоносов создаёт теорию «трёх штилей» (1757), определяющую, каким языком писать разные жанры. Появляются первые трагедии Сумарокова.

1760–1770-е годы — расцвет

Время Екатерины II. Расцвет сатиры — журналы Новикова критикуют пороки общества. Фонвизин пишет комедии «Бригадир» и «Недоросль». Державин реформирует жанр оды, внося в неё личное начало.

1780–1800-е годы — кризис и трансформация

Классицизм начинает уступать сентиментализму. Появляются произведения, нарушающие классицистические каноны. Державин смешивает «высокий» и «низкий» стили.

Русские представители классицизма

Михаил Васильевич Ломоносов (1711–1765) — создатель русской оды. Разработал теорию «трёх штилей», систематизировал русское стихосложение. Оды: «Ода на день восшествия на престол Елисаветы Петровны», «Ода на взятие Хотина». Прославлял науку, просвещение, величие России.

Антиох Дмитриевич Кантемир (1708–1744) — основоположник русской сатиры. Сатиры: «На хулящих учение», «На зависть и гордость дворян». Высмеивал невежество, суеверие, лень.

Александр Петрович Сумароков (1717–1777) — создатель русской классицистической трагедии и комедии. Трагедии: «Хорев», «Синав и Трувор», «Димитрий Самозванец». Комедии: «Тресотиниус», «Рогоносец по воображению». Писал басни, оды.

Денис Иванович Фонвизин (1744–1792) — мастер комедии, создатель реалистических типов. Комедии: «Недоросль» (1782), «Бригадир» (1769). В «Недоросле» соблюдено правило трёх единств: действие происходит в доме Простаковых в течение одного дня.

Гавриил Романович Державин (1743–1816) — реформатор классицистической оды. Оды: «Фелица», «Бог», «Водопад», «Памятник». Нарушал строгие каноны классицизма, смешивал высокий и низкий стили, вносил личные переживания.

Ключевые произведения классицизма

Автор	Произведение	Жанр	Особенности
Пьер Корнель	«Сид»	Трагедия	Конфликт любви и чести
Жан Расин	«Федра»	Трагедия	Психологический анализ страсти
Мольер	«Тартюф»	Комедия	Обличение религиозного лицемерия
Мольер	«Мещанин во дворянстве»	Комедия	Сатира на социальное тщеславие
Лафонтен	«Басни»	Басня	Переработка Эзопа
Ломоносов	«Ода на день восшествия...»	Ода	Прославление монархии и России
Сумароков	«Хорев»	Трагедия	Первая русская классицистическая трагедия
Фонвизин	«Недоросль»	Комедия	Критика невежества и крепостничества
Державин	«Фелица»	Ода	Сочетание похвалы и сатиры

Упадок классицизма после Французской революции

Великая французская революция 1789 года нанесла удар по классицизму. Революция разрушила абсолютную монархию — политическую основу классицизма. Идеи служения королю перестали быть актуальными.

Строгие правила классицизма стали восприниматься как оковы. Писатели хотели большей свободы творчества, изображения сложных противоречивых характеров, национального колорита. Правило трёх единств казалось искусственным ограничением.

В начале XIX века классицизм окончательно устарел. Его вытеснили новые литературные направления, которые отражали изменившуюся эпоху.

Переход к сентиментализму и романтизму

На смену классицизму пришли два новых направления:

Сентиментализм (конец XVIII века) противопоставил культу разума культ чувства. Главное — не долг, а эмоции, не государство, а личность. Герои — простые люди с тонкой душевной организацией. В России — Карамзин («Бедная Лиза»).

Романтизм (начало XIX века) отверг все правила классицизма. Романтики провозгласили свободу творчества, интерес к национальной истории и фольклору, культ сильной личности. Вместо типов — яркие индивидуальности. Смешение жанров, трагического и комического. В России — Жуковский, ранний Пушкин.

Классицизм казался романтикам холодным, рассудочным, оторванным от жизни. Романтики требовали изображения реальных страстей, национального характера, средневековой экзотики.

Значение классицизма для мировой литературы

Несмотря на то что классицизм ушёл в прошлое, его значение огромно:

• Создал национальные литературные языки — во Франции, России, других странах
• Выработал систему жанров — трагедия, комедия, ода, сатира в их современном виде
• Развил драматургию — правила построения пьесы используются до сих пор
• Воспитал гражданское сознание — идея служения обществу, патриотизм
• Создал образцовые произведения — трагедии Расина, комедии Мольера, оды Ломоносова остаются в сокровищнице мировой культуры

Выдвигавшиеся классицизмом требования простоты и ясности слога, смысловой наполненности образов, чувства меры и нормы в построении, сюжете и фабуле произведений до сих пор сохраняют свою эстетическую актуальность.

Принципы ясности, логичности, гармонии формы остаются важными для любого писателя. Конфликт долга и чувства — вечная тема литературы.

Заключение

Классицизм — первое большое литературное направление Нового времени с чёткой теорией и строгими правилами. Он господствовал в европейской литературе почти два века и оставил глубокий след в культуре.

Главное, что нужно запомнить:

• Классицизм возник во Франции XVII века в эпоху абсолютизма
• Основа — культ разума, подражание античности, служение государству
• Строгие правила: три единства, жанровая иерархия, типы героев
• Теоретик — Буало («Поэтическое искусство», 1674)
• Великие французы: Корнель, Расин, Мольер, Лафонтен, Вольтер
• Русский классицизм: Ломоносов, Державин, Сумароков, Фонвизин, Кантемир
• Упадок после Французской революции, смена сентиментализмом и романтизмом

Изучая классицизм, ты не только готовишься к экзаменам по литературе, но и понимаешь, как складывалась европейская культура, какие ценности были важны для людей прошлого, как искусство служило обществу. Это знание поможет тебе лучше понимать современную литературу — ведь многие писатели до сих пор обращаются к классицистическим традициям.